เมื่อครุ่นคิดถึงประตูสี่บานในทางเข้าที่มืดมิด
ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ ฉันรู้สึกเหมือนกับหนูที่เตรียมตัวล่าชีส แต่ภารกิจที่วางไว้ใน On the Origin of Art นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ (Mona) ในเมืองโฮบาร์ต ประเทศออสเตรเลีย คือการสำรวจการเดินทางอันคดเคี้ยวของนักวิทยาศาสตร์-ภัณฑารักษ์ที่มีชื่อเสียงสี่คน แต่ละคนตอบคำถามยากๆ: ศิลปะมีพื้นฐานทางชีววิทยาและมีส่วนทำให้เกิดวิวัฒนาการของมนุษย์หรือไม่?
Daft Dank Space ซึ่งเป็นห้องติดตั้งในปี 2013 โดย Aaron Curry ซึ่งเลือกโดยนักประสาทวิทยา Mark Changizi เครดิต: งานศิลปะ: Aaron Curry ได้รับความอนุเคราะห์จาก Almin Rech และ David Kordansky Gallery ภาพถ่าย: “Rémi Chauvin/Mona, Australia .”
นักวิทยาศาสตร์คือนักจิตวิทยาเชิงทดลอง สตีเวน พิงเกอร์, นักจิตวิทยาเชิงวิวัฒนาการ เจฟฟรีย์ มิลเลอร์, นักทฤษฎีวิวัฒนาการ ไบรอัน บอยด์ และมาร์ค ชางซีซี นักประสาทวิทยาเชิงทฤษฎี แต่ละคนอุทิศเวลาสองปีในการพัฒนาการแสดง โดยร่วมมือกับภัณฑารักษ์ของ Mona นิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงเอาการสร้างงานศิลปะและความซาบซึ้งออกจากขอบเขตของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ เพื่อตรวจสอบว่ามีหลักฐานทางชีววิทยาและวัฒนธรรมหรือไม่
Pinker, Miller, Boyd และ Changizi ได้คัดเลือกผลงานที่สะท้อนถึงความเชี่ยวชาญของตนเอง โดยสร้างสี่การเดินทางแยกจากกัน นิทรรศการประกอบด้วยโบราณวัตถุ ภาพถ่าย 230 ชิ้น ภาพวาด และการติดตั้งร่วมสมัย ครอบคลุมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ชนพื้นเมืองออสเตรเลีย และอิสลามออตโตมัน รวมถึงวัฒนธรรมอื่นๆ มีทางเดินที่มืด ซับซ้อน และบิดเบี้ยวซึ่งเต็มไปด้วยงานศิลปะที่เขียวชอุ่ม และไม่มีป้ายชื่อในสายตา นักวิทยาศาสตร์แต่ละคนได้บันทึกการเดินทางด้วยเสียงสำหรับส่วนของเขา โดยพูดถึงผู้เยี่ยมชมผ่านรายละเอียดปลีกย่อยของทฤษฎีและการเลือกของพวกเขา ผลที่ได้คือเสียงขรมอันไพเราะของความสุขทางปัญญาและประสาทสัมผัส
เราแบ่งปันเคมีของเรากับดวงดาว (AJ 280R)
DIL2214, 2009 โดย Marc Quinn เครดิต: งานศิลปะ: Marc Quinn ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน ภาพถ่าย: “Rémi Chauvin/Mona, Australia .”
นิทรรศการแสดงให้เห็นว่าศิลปะเป็นระบบส่งสัญญาณโดยใช้รูปแบบและการจดจำรูปแบบเพื่อการสื่อสารของมนุษย์ Pinker มุ่งเน้นไปที่ลัทธิดาร์วิน โดยถามว่าความปรารถนาและความสามารถในการสร้างงานศิลปะเป็นลักษณะที่สืบทอดมาซึ่งทำให้มนุษย์มีความได้เปรียบในการสืบพันธุ์หรือไม่ หรือเป็นผลพลอยได้จากการปรับตัวเพื่อเอาตัวรอด เขาสำรวจรูปแบบของธรรมชาติเป็นตัวชี้นำทางชีววิทยาสำหรับการเลือก ในขณะที่เขาแสดงให้เห็นผ่าน ‘flowerscape’ ประจำปี 2559 ของ Aspassio Haronitaki ใครบอกว่าความรู้สึกของคุณต้องมีเหตุผล ภาพวาดทิวทัศน์สามารถกระตุ้นการตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ต่อภูมิศาสตร์ และยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดของที่อยู่อาศัยในอุดมคติและการอยู่รอด
มิลเลอร์มองว่าศิลปะเป็นกลยุทธ์ในการดึงดูดคู่ครองโดยส่งสัญญาณถึงความฟิต สติปัญญา ทักษะ ความเฉลียวฉลาด และการครอบงำ หนึ่งในตัวเลือกของเขาคืองาน We Share Our Chemistry with the Stars ประจำปี 2552 ของ Marc Quinn ซึ่งจะขยายม่านตามนุษย์ ซึ่งเป็นโครงสร้างที่แสดงอารมณ์ภายในและรับสัญญาณจากผู้อื่นได้อย่างเต็มตา
บอยด์แนะนำว่าศิลปะคือการเล่นกับรูปแบบซึ่งเป็นสื่อกลางในการประมวลผลความวิตกกังวลของมนุษย์เกี่ยวกับความไม่แน่นอนในการดำรงอยู่ การติดตั้งห้องของ Yayoi Kusama Dots Obsession — รัฐแทสเมเนีย (2016) สำรวจสภาพแนวราบผ่านกระจก ลวดลายซ้ำๆ ของจุดและรูปร่างที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง Great Wave สุดคลาสสิกของ Katsushika Hokusai ที่ออกจากคานางาวะ (ราวปี 1831) เป็นภาพที่เก๋ไก๋และควบคุมจังหวะของโลกธรรมชาติที่อันตราย
ในขณะเดียวกัน Changizi ให้เหตุผลว่าศิลปะเลียนแบบเสียงและรูปแบบในธรรมชาติ ดังนั้นจึงใช้รูปแบบต่างๆ ทางสายตาและทางเสียง แต่โดยหลักแล้วเป็นวิธีเชื่อมโยงเราทางอารมณ์ Daft Dank Space (2013) ที่คัดเลือกโดย Changizi โดย Aaron Curry เป็นห้องสีสันสดใสที่สะท้อนถึงอวัยวะและเนื้อเยื่อที่เชื่อมต่อถึงกันในร่างกายมนุษย์ 440Hz ของ United Visual Artists (2016) สร้างการติดตั้งแบบโต้ตอบที่มีเสน่ห์ซึ่งแปลงการเคลื่อนไหวของร่างกายของผู้เยี่ยมชมเป็นจังหวะของแสงและเสียง
นิทรรศการเป็นมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ บางทีอาจเป็นความทะเยอทะยานเล็กน้อยในการใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์แบบลดทอนกับขอบเขตที่ซับซ้อนของการสร้างงานศิลปะและการชื่นชมศิลปะ แต่สนับสนุนแนวคิดที่ว่าศิลปะไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการข้ามวัฒนธรรมที่หลากหลายด้วยลักษณะเฉพาะ เช่น การพรรณนาถึงผืนดินหรือสรีรวิทยาของมนุษย์ โดยเน้นที่ศิลปะในฐานะสื่อกลางในการสื่อสารเกี่ยวกับปัจจัยพื้นฐาน: การให้กำเนิดและการอยู่รอด อัตลักษณ์ของกลุ่ม ความผูกพัน และสถานะ David Walsh ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รับทราบว่านิทรรศการนี้เน้นเฉพาะแง่มุมต่างๆ ของหัวข้อที่ครอบคลุมนี้ โดยระบุว่ายังมีมุมมองอื่นๆ ที่ยังต้องสำรวจ ซึ่งรวมถึงบทบาทของศิลปะพื้นบ้านในการสานสัมพันธ์ของชุมชน และกระบวนการสัมผัสในการสร้างสิ่งของที่มีคุณค่าและพิเศษ ตามที่นักวิจัย Ellen Dissanayake อธิบายไว้
